In seinem klassischen Tanzunterricht integriert David Russo die Waganowa-Methode, in der er sowohl als Tänzer als auch als Pädagoge ausgebildet wurde. Durch sein Tamed-Zertifikat lässt er stets die Berücksichtigung angewandter Anatomie einfließen. Sein Hauptfokus liegt auf einer korrekten und funktionalen Ausführung von Tanzbewegungen, sodass die Bewegungen biomechanisch präzise und gleichzeitig organisch und künstlerisch wirken. Dies eignet sich sehr für Anfänger*innen Kurse und die Arbeit mit Laien.
Seine Erfahrungen und sein Fachwissen im klassischen Tanz eignen sich besonders gut für den Unterricht in der männlichen Technik für Jungen im Alter von 8 bis 18 Jahren. Sein Unterrichtsstil und die Struktur des Unterrichts lehnen sich stark an die Lehrmethoden von P. A. Pestov an, bei dem er seine Ausbildung absolvierte. Nicht zuletzt hat seine Laufbahn als Performer ihn oft mit somatischer Praxis in Berührung gebracht, und er bemüht sich, dieses Wissen sowohl im klassischen als auch im zeitgenössischen Tanz anzuwenden.

Im zeitgenössischen Tanzunterricht verfolgt David Russo eine vielseitige Herangehensweise zur Kunst des Tanzes. Sein Unterricht vereint verschiedene Disziplinen und Tanzstile, einschließlich technischer Elemente aus dem Modern- und Postmodern Dance-Repertoire, Bodentechnik, die durch Akrobatikelemente ergänzt wird, Improvisationstechniken und somatische Wahrnehmungsübungen. Sein Ziel geht immer über die rein technischen Aspekte hinaus, da er danach strebt, das individuelle Potenzial der Tänzerinnen und Tänzer zu erkennen und zu entfalten. Dies eröffnet den Tänzer*innen eine breite Palette von Fähigkeiten und Ausdrucksmöglichkeiten, um sich im zeitgenössischen Tanz vielseitig auszudrücken und ihre künstlerische Vielfalt zu fördern.
Sein Hauptaugenmerk liegt darauf, das Körperbewusstsein, die Koordination und die ästhetische Sensibilität der Tänzerinnen zu fördern. Basierend auf seiner umfangreichen Erfahrung sowohl in etablierten Theaterhäusern als auch in der freien Tanzszene ist sein Ziel, den Körper sorgfältig auf die Anforderungen des professionellen Tanzens vorzubereiten. Diese Vorbereitung erfolgt nicht nur auf technischer Ebene, sondern auch ganzheitlich, indem er den Tänzerinnen auf Augenhöhe begegnet und ihre individuellen Bedürfnisse sowie künstlerischen Visionen berücksichtigt.

Die Förderung von Kreativität und Gestaltungskraft stellt speziell im zeitgenössischen Tanzunterricht einen integralen Bestandteil dar. Es gilt, eine ausgewogene Balance in den Lernaktivitäten zu gewährleisten, einerseits durch die fremdgesteuerte Vermittlung von Fähigkeiten, Fertigkeiten und Kenntnissen und andererseits durch die selbstgesteuerte Entwicklung von Ideen und Handlungen. Durch gezielte kreative Prozesse im Unterricht können optimale Bedingungen geschaffen werden, die es den Studierenden ermöglichen, ihren Lernprozess zu reflektieren und aktiv daran teilzunehmen. In seinem Improvisationsunterricht haben die Studierenden die Möglichkeit, spielerisch verschiedene Improvisationsmethoden und -strategien zu erkunden. Das Hauptziel besteht darin, die kollaborative kreative Praxis zu stärken, authentische Bewegungsqualitäten zu fördern und sich natürlich frei bewegen zu können.

Die Arbeit auf der Bühne ist viel facettenreicher als was das Endprodukt verrät. Die Studierenden werden in verschiedene Aspekte der choreografischen Arbeit eingeführt, die sowohl den klassischen, neoklassischen als auch den zeitgenössischen Tanz umfassen. Dabei vertiefen sie ihr Verständnis für Bewegungsabläufe, erwerben die notwendigen technischen Grundlagen in einer Vielzahl von Bewegungsstilen und reflektieren über die zusätzlichen Herausforderungen auf technischer und emotionaler Ebene.